각 자료의 조회수는 2011.12.14(목) 기준.

여느 때 보다 더욱 온라인 영상의 바이럴효과가 돋보였던 한 해였다는 생각을 해보게 된다.

소셜사이트 이외에도 유튜브라는 미디엄을 활용하는 매체가 눈에 띄게 늘었기 때문이 아닐까 싶기도 하다. 대표적인 예로 TV와 온라인 신문이 있다. 2011년 역시 헤아릴 수 없이 많은 영상들이 유튜브를 통해 소개되고 성공을 거두었다. 특히나 기업 바이럴에서 한 가지 주목해야 할 것은 예년에 비해 브랜드를 먼저 앞세운 콘텐츠들이 대성공을 거두었다는 것이다. 불과 지난 해만 하여도 청중들로 하여금 브랜드가 먼저 인지되고 내용을 순차적으로 풀어나가는 형식의 콘텐츠들은 “뻔한 기업의 광고”로 간주되어 눈쌀만 찌푸리게 했었다. 따라서 소수의 대기업들을 제외하고는 내용전달이 머리가 되고 브랜드에 대한 인지가 꼬리가 되게끔 유도하는 방식이 일반적이었다.

전년에 비해 올해의 상반된 현상은 과거 ‘저비용 고효율 효과’가 진화한 형태로 이제 기업들은 바이럴 영상에도 일반 광고에 견주어도 적지않은 비용을 투자한다는 의미로 해석할 수도 있다. 이같은 방식은 브랜드의 이름을 먼저 내걸고도 내용전달적인 면에서 ‘그럼에도 불구하고’ 청중들이 영상을 감상해야 할 이유와 요소를 충족시킨다. 그리고 DC Shoes나 올드스파이스(Old Spice), BIC 그리고 기아자동차, BMW 등이 2011년에도 성공을 거둔 영상들이라 할 수 있다. 이외에도 전통적 바이럴 형식을 따른 펩시(Pepsi),  질레트(Gillette)와 유비소프트(Ubisoft) 등 또한 눈여겨볼만 하다.

2012년에는 또 어떤 바이럴들을 만나게 될지 매우 큰 기대가 된다.

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때론 성공적이었고, 때론 실패를 하면서 만들어온 컨텐츠들 중 최고의 5개를 소개할까한다.

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1.Master of Business Card Throwing

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2.Real Street Fighter Wannabe

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3.Avatar Makeup Tutorial in 10 Seconds

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4.Land of Illusion – NX10

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5.Crazy Bottle Opener! by WB2000

그는 누구보다도 활발히 활동하고 있는 Musician 2.0 이다. Facebook, Twitter, MySpace, YouTube, 개인 홈피 등의 루트를 통한 활동을 통해 팬들과의 확실한 교감 및 공감대를 형성되어 있으며 온오프라인 아이덴티티(Identity)가 여느 스타 못잖게 확실하다. 2년전 J.C Penny 백화점이나 Starburst 캔디와 했던 비디오 캠페인 작업을 보면 그가 나름 “1인 경제 공급자”로서 빠른 걸음을 걸었다는 것 역시 엿볼 수 있다. 지난 해 부터 북미 투어를 하고 있는 모습을 보면 이젠 “잘 나간다” 와 같은 표현이 가장 적합하다.

몇 시간전 데이비드 최의 신곡 비디오가 업데이트 된 메세지가 필자에게 도착했다. “Please Don’t Touch My Junk(내 짐에 손대지 말아줘요)” 라는 제목의 비디오는 TSA의 보안과 공항 알몸투시기 작동시에 발생하는 방사능이 인체에 유해하다는 이야기를 풍자하는 내용이다. 아마도 북미투어를 다닌 것과 더불어 알몸투시기와 관련 최근 제기된 주장등에서 비롯된 것이라는 생각이 든다. 비록 ‘재미’가 주된 인상으로 이 비디오는 시작하지만 늘 이슈화 상태인 투시기를 주제로 그가 또 한번의 ”공유 건더기”를 제공한다는 것이 그의 ‘힘’이라는 생각을 한다.

그러나 그 몇 해 사이에 각종 UGC 사이트들을 통해 확연한 변화의 물결이 일기 시작했다. 비디오를 제작할 수 있는 개인의 수가 눈에 띄게 증가하였으며, 그렇게 제작된 포멧을 ‘감상’하는 풍토가 뒤를 따랐다. 또한 UGC에 장르와 클래스가 나뉘었으며, 개인은 기업만큼 키가 자랐고, 기업은 개인의 눈높이에서 친화적 관계성에 초점을 맞추었다. 이와같은 과정이 도로포장과 같은 준비였다면, 향후의 방향은 자연스럽게 또한 당연하게 어떠한 방향으로 달려나갈 수 있는 비디오라는 포멧을 필요로 하게 된다. 즉 비디오의 특성에 대한 가치를 찾아나가는 것이다. 용도와 목적 그리고 주제와 내용들은 결국 가치를 추구하는 이들을 위한 자동차가 될 것이다.

개인의 라이프 사이클은 과거와는 달리 다소 빠른 속도로 진행된다. 종이 신문을 넘기기 보다 손안에 스마트폰으로 엄지손가락을 아래 위 양옆으로 스크롤 하는 것이 되레 친근해지고 있으며, 어제 구입한 제품의 특정 모드와 관련한 설명을 두터운 설명서의 목차에서 찾느니 시연 비디오를 찾아 보는 것이 더욱 효과적이기도 하다. 우리가 읽어내려가야 하는 텍스트 혹은 소위 ‘드레그의 압박’은 점차 많은 이들에게 모뎀이 되어가고 있으며, 그것으로 벗어나 감정적(emotional)인 자유와 체험을 얻고자 한다.

“2013년이 되면 온라인 비디오가 웹트래픽의 ⅓을 차지할 것” 이라는 모 기업의 주장도 결코 틀리지 않다. 이는 결국 텍스트와 더불어 비디오라는 포멧이 무시 못할 매개체로 자리매김을 하고 있다는 증거이다. 이미 해외의 많은 기업과 기관들이 비디오를 텍스트만큼 효과적이고 비중있는 미디엄으로 사용하고 있으며 그에 따른 효과를 보고 있다. 비디오의 효과… 과거 네이트의 “OOO를 글로 배웠다” 라는 문장이 ‘효과’에 대한 기능적 정의와 패러다임 쉬프트를 정확히 보여주는 가장 적절한 슬로건이라는 생각을 조심스레 하게 된다. 그렇다. 글로 표현될 수 있는 것이 있는 반면, 절대 그럴 수 없는 것이 있으며 그것은 영상이 가능케 하는 것이다. 비록 많은 컨퍼런스 연사들이 기업을 전제로 ‘수익’이라는 일면적인 예를 들지만, 비디오의 기능, 역할 및 반응은 ‘절대’ 그 이상이다. 또한 웹에 대한 접근이 “언제 어디서나”를 목표로 전력질주하고 있으니, 어쩌면 영상이 글 그 이상으로 다가오는 시기는 2013년 이전이 될지도 모르는 일이다.

비디오는 그 이상이며, 위 영상의 역할 그 이상이다.

(French Connection의 YouTube 채널, YouTique)

라이언 레즐리(Ryan Leslie)는 미국에서 현재 활동중인 유명 R&B 싱어송 라이터이다. YouTube 상에서 많은 곡들의 작업과정을 비디오로 공개하며 숱한 화제를 불러 일으킨 그를 ‘천재’라 부르는 이들이 적잖다. 그는 아마도 필자가 아는 뮤지션 중 온라인 상에서 가장 음악적인 소통을 꾸준히 하고 있는 뮤지션이다. 과거 MySpace를 통해 많은 뮤지션들이 자신의 B사이드(정규에 수록되지 않았던) 곡들을 공개하며 File화 된 곡에 약간의 Value를 더 했다면, 라이언 레즐리의 곡들은 온라인상에서 아이덴티티가 매우 뚜렷하다. 그는 자신의 블로그를 비롯 자신의 YouTube 채널과 MySpace 그리고 Twitter등의 소셜네트워크 서비스등에서 매우 활발하게 활동하고 있다. 필자는 그에게 감히 Music 2.0 전도사 (Web 2.0과 같은 맥락의) 라는 수식어를 붙이고 싶다. Props Leslie!

어느 뮤지션의 공연에 가본 분들은 아실 것이다. 그 공연에서 내가 몰랐던 노래를 라이브로 접한 뒤, 일상에서 우연히 혹은 의도적으로 그 곡을 다시 접했을 때 대부분 우리는 그 날을 분위기와 그 곡이 주는 묘한 ‘감정’으로 인해 가수와 곡에 더욱 애착을 느끼게 된다. 그러한 면에서 라이언 레즐리는 매우 전략적이다. 그리고 그는 그것을 온라인으로 옮겨 철저히 실행하고 있는 Music 2.0의 선구자 이다.

많은 이들은 연예인이라는 집단의 “Never-Seen-Before(미공개)” 적인 모습에 목이 말라 있다. 그리고 음악을 즐기는 이들이라면 단연 그것은 뮤지션의 공연모습이나 작업 과정을 보는 것이다. 어떤 장비를 쓰는지, 특정 악기의 소리는 어떻게 냈는지, 스튜디오의 분위기는 어떤지 등등 어떤 곡이 만들어지는 과정 그리고 심지어는 영상속 뮤지션이 신고 있던 에어포스는 한국에서 쉽게 구할 수 있는 아이템인지까지도 의외로 많은 이들이 궁금해 한다. 가령 서태지와 아이들 시절 서태지가 미국으로 넘어가 DJ Q-Bert와 교실이데아의 스크랫치를 작업하는 모습이나 Just Blaze가 Jay-Z가 녹음하게 될 곡을 작업하는 모습들을 이미 보고 또 보았음에도 자꾸 찾게 되는 것이 그러한 쉽게 접할 수 없는 음악적 비쥬얼리티가 주는 재미가 아닐까 싶다.

라이언 레즐리는 그의 핵심 작업 과정을 숨기지 않는다. 어떠한 건반을 쓰는지, 어떠한 소리로 어떠한 코드진행을 하고 있는지 등등 많인 ‘비법’들을 서슴없이 공개한다. 또한 그는 매우 잘 즐긴다. 필자가 그의 매니아이기 때문에 이러한 느낌까지 드는지는 모르겠으나 마치 그의 작업실이나 집에 늘 초대받은 특권의식마저 느껴지기도 한다. 그리고 그의 앨범을 듣고 있으면 모든 것이 보이게 된다. ‘아… 이 부분에 쉐이크 소리는 실제 쉐이크가 아니라 종이컵에 동전을 담아 흔들은 소리였지… 여기서 썼던 키보드가 Korg 제품이었나? VST를 썼던가? 라이언 그 곡 작업할 때 스타일이 괜찮았는데…’ 초대를 받은 느낌이 들었다고 해서 그에게 “4마디 다음에 피아노를 넣는건 어떨까?” 라고 영상에 대고 말하진 않는다…

흥미로운 것은 위의 생각이 단지 독백으로 끝나는 것이 아니라 ‘재미있는 이야기 거리’가 된다는 것이다. 라이언 레즐리의 이러한 웹과 음악활동의 병행이 분명 표준(Standard)이 될 수는 없지만, 앨범 내고 연기활동으로 넘어가는 것이 기본 루틴이 된 요즘 레즐리 만큼 즐겁고도 활발하게 ‘음악’ 하는 있는 이가 더 있기는 했던가 하는 의문을 갖게 된다.

앞으로 웹과 트랜드 등의 변화와 함께 ‘음악과 활동’이 어떠한 형태로 변화할 지 기대가 된다.(혹은 제발 변화하길 바란다…)

‘인터렉티브’라는 예술 장르가 있다. 참여 예술의 일종으로, 관람객의 특정한 반응을 유도해 하나의 주제의식 강한 결과물을 얻거나 관람객의 자의적인 반응을 이용해 예상치 못한 결과물을 이끌어내는 예술이다. 지극히 단순한 스토리보드로 구성되었을 뿐만 아니라 관람하는 이의 인터액션을 매우 제한적으로 규정하기는 했지만 Red Bull 헝가리의 유투브 마케팅은 어쨌거나 또한번 Red Bull에 대한 즐거운 시선을 만들어냈다.

시리즈로 제작된 비디오에는 매번 아리따운 헝가리 소녀가 등장해 Red Bull을 절실히 필요로 한다. 마치 너무나 당연하다는 듯이. 학교에 가기 전, 시험을 보기 전, 헬스클럽에서, 또 보드 대회에 나가는 남자친구를 위해서 그녀는 Red Bull을 찾고 또 찾는 것이다. 컨셉이 대충 이렇다 보니 이 예쁜 소녀는 허겁지겁 달려나가거나 노심초사 당황해하며 가방을 뒤지는 등의 귀염성 가득한 캐릭터를 연출해낸다. 우리는 그런 그녀를 위해 작은 유투브 프레임에 시선을 고정시키고 마우스 휠을 돌려가며 Red Bull 깡통을 클릭하고야마는 것이다.

정해진 시간 내에 Red Bull을 찾아내지 못하면 영상은 소녀의 낙담하는 모습이나 실패로 끝나버린 상황 등을 보여주게 된다. 만약에 Red Bull 이미지를 성공적으로 클릭했다면? Red Bull 무료 쿠폰이라든지 뭔가 실질적인 보상이 있을 것도 같지만 그런 종류의 극단적인 즐거움은 없다. 그저 얄밉게시리 다음 비디오로 자동 연결될 뿐. 다음 비디오에는 또다른 상황이 기다리고 있다. 이번에도 어김없이 Red Bull 이미지를 찾아 클릭해야 한다. 이렇게 비디오 시리즈를  하나씩 다 보고나면 결국 머릿속에 드는 것은 왠지모를 Red Bull 생각이다.

처음 이 영상을 접했을 때의 감흥을 잊지 못한다. 단순히 자신의 방에서 컨트리가수 故제리리드의 Jerry’s Breakdown을 치다가 끝날 줄로 알았던 이 영상에는 다른 한 청년이 슬그머니 나타나 하나의 기타를 함께 연주하며 흥에 흥미를 더한다. 영상이 끝난뒤 너무 재미있어 마침 메신져 온라인이었던 사촌형에게 링크를 보냈고, 영향력있는 블로거였던 사촌형은 얼마후 자신의 미디어용 블로그에 이것을 링크시킨다. 그리고 나는 주변에 있는 음악하는 친구들이 메신져에 들어올 때 마다 링크를 보내주며 나의 감흥을 나누었다. 얼마 후, 한 친구가 메신져에서 내게 말을 걸어왔다. “예전에 영상속 주인공이 Antoine Dufour라는 캐나다의 기타리스트더라. 앨범도 몇 장 냈던데…?”

뭔가 그럴듯한 흥미거리를 찾았을때 그것을 나누고픈 의지는 어쩌면 요즘처럼 SHARE 기능이 ‘건강히 잘 자란’ 시대에는 무척이나 당연한 현상일지도 모르겠다. 그 흥미를 제공하는 이가 내가 좋아하는 어느 뮤지션이라면…? 혹시나 그러한 경험이 있으신지 모르겠다. 자신이 좋아했던 뮤지션 혹은 작가 아니… 어느 예술가의 숨겨져 있던 작품이나 잘 알려져 있지 않은 작품을 우연히 발견했을 때의 묘한 기분…(난 언제든 SHARE를 하고 팬으로서의 SUPPORT를 할 준비가 되어있다!)

Web은 진화한다. 2.0을 지나 3.0마져도 거론되고 있으며, 마찬가지로 ‘음악’도 진화해왔다(어느 시점을 가장 첫 단계로 잡아야 할지는 모르겠으나…). 그러나 정작 우리가 살고 있는 대한민국의 뮤지션은 음악적인 진화를 하지 않았다. 그리고 이는 단순히 음악적 진화가 아닌 음악활동과 시대에 발맞춘 웹활동의 병행을 의미한다. 물론 몇몇 기획사들과 예하 그룹들이 YouTube 등을 통한 비디오 활동을 하고는 있지만, 사적인 근황보고 용도 정도로 활용되고 있다. 그리고 이는 안타까운 마케팅 사례가 아닌가 싶다. 개인적으로, 뮤지션은 음악적인 방향으로 팬들에게 접근할 때 가장 큰 효과를 불러 일으킬 수 있다고 생각한다.

뮤지션들은 비중있는 온라인 별책부록이 지속적으로 필요하다. 그중에 하나는 Off-The-Screen에서 보여 줄 수 있는 새로운 음악적 요소를 보여주는 것 이다. 매우 비공식적이지만, 절대 “음악적”으로는 팬들에게 Value 깊은 커뮤니케이션툴이 되는… 그리고 나는 감히, Pop 가수 Jason Mraz가 기타를 메고 프랑스의 한 거리를 거닐며  Live High를 부르는 영상과 R&B 작곡가 Ryan Leslie가 자신의 I Gets Money를 제작하는 과정을 담은 영상 등을 좋은 마케팅 및 커뮤니케이션 사례로 꼽고 싶다.

문득 조심스레 생각해본다. 두 청년이 연주한 Jerry’s Breakdown 영상속의 주인공들이 장기하와 얼굴들의 두 기타리스트 였다면(혹은 어떠한 국내 뮤지션이 되었건)…^^

지난 20일, 늘 그렇듯 YouTube는 또 한번의 주목할 만한 사건을 터뜨린다. Art Directors Club(미국내 종합 예술과 미디어 분야에서 종사중인 디자이너와 디렉터들로 구성된 연합, 이하 ADC)과 제휴 운영하는 Show & Tell 이 공식 런칭되었다. Show & Tell은 ADC가 YouTube상에서 이뤄지는 기업들의 좋은 마케팅 사례를 선정하여 쇼케이스 하는 방식으로 운영을 시작하였다.

Show & Tell은 온라인 갤러리 형식으로 브랜드 체널을 소개하고 ADC가 사례들을 전문적으로 큐레이트 하며, 출품 사례들중 우수하고 창의적인 마케팅 아이디어들을 발굴하는 것에 주목적을 두고 있다. 출품과 선정작업은 분기별로 각기 다른 ADC 멤버들에 의해 이루어지고 있으며 대상은 브랜드체널, 홈페이지, 바이럴 비디오 그리고 인터액티브 영상으로 총 4개 분야이다. 현재 1/4분기 큐레이션을 마친 상황이다. Show & Tell에 개입되어 있는 ADC의 권위만큼 광고주들의 꾸준한 이목을 끌것으로 예상된다.

어제 발표된 comscore에 의하면 지난 7월 한달간에 올라온 동영사의 개수가 대략 50억개라고 한다. 단순한 산술로 계산을 해봐도 하루에 약 1억6천만개의 영상이 유튜브를 통해서 사람들에게 공급되는 것이다.

우리나라인구가 약4,800만명이니 하루에 우리나라 사람 모두가 3개이상의 영상을 매일 올려야 하는 숫자니 정말 놀랄 ‘노’자다. 

YouTube served more than 5 billion videos in July alone, according to comScore numbers released yesterday. MySpace was a distant second, serving just 445 million videos. Granted, this new feature may help increase that figure somewhat in subsequent months, but it certainly won’t have such an impact that MySpace TV will become a more relevant service in the space.